Lea von Wintzingerode
The Contract
Lulu annex
13/4 - 31/7
Opening 13/04/19, 2-6 pm, otherwise by appointment only
Lulu annex, Tlaxcala 38, int 6. Roma Sur, 06760 Mexico City
(scroll down for English)
“Cuando de pronto me veo a mi misma en las profundidades del espejo, me asusto. Puedo escasamente creer que tengo límites, que estoy delineada y definida. Me siento a mi misma dispersarme en la atmósfera, pensando dentro de otras criaturas, viviendo dentro de cosas más allá de mi misma. Cuando de pronto me veo en el espejo, no me sobresalto porque me encuentre a mi misma fea o hermosa. Descubro, de hecho, que poseo otra cualidad. Cuando no me he visto a mi misma durante algún tiempo, casi olvido que soy humana, tiendo a olvidar mi pasado y me encuentro a mi misma con la misma liberación de propósito y consciencia como algo que apenas está vivo.” – Clarice Lispector, Cerca del Corazón Salvaje.
Anexo Lulu se enorgullece de presentar la exhibición individual de la pintora Alemana, radicada en Berlín, Lea von Wintzingerode.
Lea von Wintzingerode hace pinturas figurativas que están marcadas por una aparentemente simplicidad ingenua, pero son de hecho meditaciones bastante sofisticadas sobre problemáticas de género, relaciones sociales, el ver, la historia de la danza y de la pintura misma. El imaginario en sus pinturas está inspirado ya sea en instantes específicos de la historia del arte, memorias o son enteramente imaginados, o finalmente, todas las anteriores. Parece casi existir en un espacio onírico de fantasía en el cual los encuentros sociales son caracterizados por una armonía ideal y paridad. Conscientes de ser vistas, las figuras actúan para el espectador, y como tal, incluyen al espectador, por lo tanto insinúan que el ver en sí mismo es, ambos, una forma de participación y una negociación activa, contrario a aquello de un consumo pasivo. Esta negociación activa se extiende al cómo están hechas las pinturas. Usando una gran cantidad de solvente, Wintzingerode rápidamente aplica pintura de óleo altamente diluida en gestos visibles que construyen un imaginario y espacio, mientras que nunca deja que se olvide que lo que se está viendo es una pintura, mediada por más de mil años de historia del arte, producción de imágenes y el ver. La relativa simplicidad y la ocasional torpeza con la cual están pintados los trabajos es deliberada, teniendo más que ver con la factura y la construcción que el desarrollo de un estilo específico. Si el trabajo alguna vez parece fantasioso, no es una fantasiosidad generada por darle la espalda al mundo, sino que es sobre tratar de imaginar uno futuro.
Para su exhibición en el anexo Lulu, Wintzingerode vino a la Ciudad de México y produjo la exhibición entera en dos meses. Los trabajos responden al contexto en el cual están hechos, lidiando de manera variada con los escenarios íntimos y domésticos, los retratos o situaciones sociales. En la grande, pintura bucólica, Invitation, una mujer es vista invitando a otras dos figuras a un paseo, mientras un grupo de figuras se retozan al fondo en un abandono Breughelesquiano, y en Port de bras, dos mujeres son vistas aparentemente ayudándose la una a la otra, mientras sus contrapartes en el espejo reflejan un dueto participando en un paso de baile clásico. Basado en la conocida La Maja desnuda y La Maja vestida de Francisco Goya, el díptico, La Maja acostada y La Maja levantándose, que socavan la objetivación sentimental del original, mientras que le da un sentido activo (despertar) más allá que el pasivo ( dormido) presencia. Con todo esto dicho, aunque el trabajo está generalmente marcado por diferentes momentos de idealización, es también acechado por una inquietante cualidad fantasmagórica, como si las figuras no fuesen enteramente de este mundo. Las mujeres reunidas en Rendezvous, por ejemplo, están unidas por dos figuras fantasmales quienes por poco desaparecen en el fondo, mientras algunos de los bailarines en Departure son literalmente semi-transparentes, sin mencionar los aparentes pies incorpóreos arrastrándose en el casi monocromático Ronde de Jambe.
Lea von Wintzingerode (n. 1990, Bayreuth, Germany) vive y trabaja en Berlín. Una selección de exhibiciones individuales recientes incluye: Remember, Museum Burg Pottenstein, Pottenstein, Alemania (2018); This is My Fabrication, (performance), Halle für Kunst, Lüneburg, Alemania, Nearby Dark, (performance), The Convivio, Malmö, Suecia (2017); Lodge, Bianca D’Alessandro, Copenhague, Dinamarca (2016); Young Team, Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft, Núremberg, Alemania (2015). A Una selección de exhibiciones grupales recientes incluye: The Shelter Hidden in the Eyes, (performance with Filipe Lippe), Deichtorhallen, Haus der Photographie, Hamburgo, Alemania (2018); Exhibition paintings, Merano Arte - Kunst Meran, Merano, Italia; Independence Day II, curada por Oriane Durand y Line Ebert, Sommer Gallery, Tel Aviv, Israel; 4 ROSES, (con Kamilla Bischof), Pantaleonsmuehlengasse, Colonia, Alemania (2017).
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“When I suddenly see myself in the depths of the mirror, I take fright. I can scarcely believe that I have limits, that I am outlined and defined. I feel myself to be dispersed in the atmosphere, thinking inside other creatures, living inside things beyond myself. When I suddenly see myself in the mirror, I am not startled because I find myself ugly or beautiful. I discover, in fact, that I possess another quality. When I haven't looked at myself for some time, I almost forget that I am human, I tend to forget my past, and I find myself with the same deliverance from purpose and conscience as something that is barely alive.” –Clarice Lispector, Near to the Wild Heart
Lulu annex is proud to present a solo exhibition of the German, Berlin-based painter Lea von Wintzingerode.
Lea von Wintzingerode makes figurative paintings which are marked by an apparent, seemingly naive simplicity, but are actually quite sophisticated meditations on issues of gender, social relations, looking, the history of dance and painting itself. The imagery in her paintings is inspired either by specific instants in art history, memories, or are entirely imagined, or finally, all of the above. It seems to almost exist in an oneiric space of fantasy in which social encounters are characterized by an ideal harmony and parity. Aware of being watched, figures perform for the viewer, and as such, include the viewer, thereby imply that viewing itself is both a form of participation and an active negotiation, as opposed to that of passive consumption. This active negotiation extends to how the paintings themselves are made. Using a great deal of thinner, Wintzingerode rapidly applies highly diluted oil paint in visible gestures that build imagery and space, while never letting them forget that what they are looking at is a painting, mediated by over a thousand years of art history, image production, and looking. The relative simplicity and occasional awkwardness with which the works are painted is deliberate, having more to do with facture and constructed-ness than the development of a specific style. If the work ever seems fanciful, it is not a fancifulness borne of a turning away from the world, but rather about trying to imagine a future one. For her exhibition at Lulu annex, Wintzingerode came to Mexico City and produced the entire exhibition in two months. Works respond to the context in which they were made, dealing variously with intimate and domestic settings, portraiture or social scenarios. In the large, bucolic painting, Invitation, a woman is seen inviting two other figures to a stroll, while a group of figures cavort in the background with Breughelesque abandon, and in Port de bras, two women are seen apparently helping each other get dressed, as their mirrored counterparts reflect a duet engaged in a classical dance move. Based on Francisco Goya’s well known La Maja desnuda and La Maja vestida, the diptych, La Maja acostada, and La Maja levantándose, which undermine the sentimental objectification of the original, while investing her with a sense of active (waking up) rather passive (asleep) presence. All that said, although the work is generally marked by different moments of idealization, it is also haunted by an unsettling, phantasmagoric quality, as if the figures were not entirely of this world. The women gathering in Rendezvous, for instance, are joined by two phantasmal figures who all but disappear into the background, while some of the dancers in Departure are quite literally semi-transparent, to say nothing of the apparently disembodied feet shuffling along in the nearly mono-chromatic Ronde de Jambe.
Lea von Wintzingerode (b. 1990, Bayreuth, Germany) lives and works in Berlin. A selection of recent solo exhibitions includes: Remember, Museum Burg Pottenstein, Pottenstein, Germany (2018); This is My Fabrication, (performance), Halle für Kunst, Lüneburg, Germany, Nearby Dark, (performance), The Convivio, Malmö, Sweden (2017); Lodge, Bianca D’Alessandro, Copenhagen, Denmark (2016); Young Team, Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft, Nuremberg, Germany (2015). A selection of recent group exhibitions includes: The Shelter Hidden in the Eyes, (performance with Filipe Lippe), Deichtorhallen, Haus der Photographie, Hamburg, Germany (2018); Exhibition paintings, Merano Arte - Kunst Meran, Merano, Italy; Independence Day II, curated by Oriane Durand and Line Ebert, Sommer Gallery, Tel Aviv, Israel; 4 ROSES, (with Kamilla Bischof), Pantaleonsmuehlengasse, Cologne, Germany (2017).